何世紀にもわたる日本人文学の歴史は、ジャンルの多様性を決定づけてきました。日記、旅行記、振り返りなど、すべてが日本人にとって重要です。平安時代には「物語」と「日記」のジャンルが登場しました。これらのジャンルは、10〜11世紀の作品で表されます。紫式部（「源氏物語」-「源氏物語」）と清少納言（「桜の芹井」-「ヘッドボードのメモ」）です。最初の作品は、すべてにおいて賢くて才能のあるハンサムな王子「華麗な源氏」の人生と愛の冒険について説明しています。二つ目は、宮女の生涯の観察に基づいた宮女のメモです。それらは正確で機知に富み、詩的であり、「晩秋の露のしずくは、庭の小さな葦の色とりどりの宝石のように輝く」という一言だけを引用するだけで十分です。興味深いことに、両方の著者は女性です。そしてこれはX-XI世紀にあります！

日本を訪れることなく、日本の島々の気候の特徴を感じることができますが、それは、新しい季節の始まりとともに劇的に変化する自然の美しさへの賞賛を読者に伝える日本の作家や詩人の本を読むことによってのみです。春の桜（花見）や秋の紅葉を祝日と同じように眺め、国の一体感を呼び起こす場所は他にありますか？

「私たちの間に見知らぬ人はいません！

私たちは皆、お互いに兄弟です

   桜の下で。」

（小林一茶）

それとも、他のどの国に「岩の庭」があり、人々は哲学的に、そしてその瞬間の異常性を理解して、石、砂、水、木を熟考していますか？ 「過酷なシンプルさの感覚、この庭の並外れた純粋さは、それを賞賛するようになった人々の魂を魅了しました。 「美しい」や「美しい」などの形容詞は、ロックガーデンの真の本質を反映していません。それは精神世界の現象であり、より高い美的カテゴリーでした」（井上靖）。

異常性-語彙が感情の表現に富んでいる言語で。すべての単語が同じ長さとストレスの母音で終わる短い音節で構成される言語の性質は、詩的な短い形式を作成するための基礎として役立ちました。中世には、短歌（「短い詩」）が登場しました。5行、合計31音節です。簡潔さは、感情の表現の正確さと簡潔さを保証します。

17世紀には、俳句または俳句のジャンルが登場しました。これは、17音節の3行です。松尾芭蕉（1644-1694）は俳句の名人とされています。彼の詩の1つが翻訳でどのように見えるかを次に示します。ここでは、秋の悲しみと憧れが3行で伝えられています。

裸の枝に

レイヴンは一人で座っています

秋の夜。

日本の散文作品は、多くの場合、非常に長い文で構成されており、個々の文を単一の構造に縮小することを考えていない著者の一連の考えを反映しています。著者の考えの飛行は、読者が注意深く読むことを奨励します。

道徳的な問題は、現代の日本の作家の注目の的となっています。著書の発行部数から判断すると、最も人気のある作家は、村上春樹（時計仕掛けの鳥のクロニクル、私のお気に入りのスプートニク）、安部公房（砂の女、ボックスマン）、三島由紀夫（黄金寺院）です。ノーベル賞受賞者の大江健三郎（人生の親戮）ほか多数。川端康成（伊豆出身のダンサー）と石黒和夫（残りの日、私を行かせないで）もノーベル賞を受賞しました。

20世紀後半、世界の文学市場はライトノベル（イラストやマンガを使った日本の小説）、日本の漫画でいっぱいになりました。これらのジャンルの主な対象読者は若い世代ですが、トピックは、歴史や恋愛から空想科学小説や経済学まで、多くの問題に関心のある大規模な読者グループ向けに設計されています。これらのジャンルは、ロシアの若者の間でもファンを見つけています。人気のライトノベルのうち、ファンタジーのジャンルで書かれた狼と香辛料（作者支倉凍砂、文倉十のイラスト）が呼ばれます。マンガは日本の人口の約95％が読んでおり、教科書はマンガに翻訳されています。たとえば、漫画「NARUTO-ナルト-」（著者岸本斉史）は2億部以上の発行部数で出版されています。

日本の作家は、本の主なテーマに関係なく、作家の立場を反映しながら、必然的に登場人物の内面の問題を提起します。登場人物の筋書きと行動は二次的なものであり、そもそも登場人物の感情的な体験であり、読者に対応する感情を呼び起こします。

日本の文学界の話題は非常に多様であるため、一人一人が自分のニーズに合ったものを見つけることができます。日本の散文と詩は、世界がカラフルで調和しているように見え、問題や矛盾がより明確に見られるときに、特別な態度の出現につながります。同時に、存在の一時性の感覚は悲観論によって引き起こされるのではなく、悲しみによって引き起こされ、それは結局のところ、楽しむこともできます。

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日本文学は、小説、短編小説、エッセイ、詩などの日本美術の範疇です。

これは、世界で最も影響力があり、広く読まれている文学の形式の1つです。

日本文学の初期の作品は、源氏の物語（11世紀初頭）など、何世紀も前に書かれました。

近年、新しい作家が登場し、読み書きの両方で復活がありました。

このセクションでは、日本文学のいくつかの特徴を探ります。

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日本人は、現代美術と文学の最も顕著な発展の1つが、自国にルーツを持っていることを誇りに思っています。 XII-XIII世紀でも。日本では、動きを模倣した足​​を描くための珍しい技法でカエルとウサギを描いた一連の絵が登場しました。 XVIII-XIX世紀に。面白い絵本は、日本の有名な芸術家、山東京伝と北斎勝鹿によって作成されました。北斎勝鹿は「マンガ」という言葉の造語で知られています。

古い画像技術は、独自のスタイルを発明した漫画家である現代のマンガ家によって使用されてきました。最も成功した漫画家の中には、現代のマスマンガアートの創始者であり、有名な「鉄腕アトム」（「アトムアンバサダー」）の作者である手塚治虫や、「サザエさん」（「サザエさん」）の作者である長谷川町子がいます。 “）。彼らの描画技法には、大きな目を持つ美しいキャラクターのイメージが含まれていました。彼らはクローズアップを使用し、ドローイングで動きや感情を伝えました。

ドローイングの芸術としてのマンガは、オブジェクトに名前を付けずにほのめかされているだけの場合、日本の詩の象徴と同等です。たとえば、気分や感情は、高く上げられた眉や木から落ちた葉の絵によって伝えられます。時間-背景に描かれている、昇るまたは沈む太陽または月。象形文字の書き方の特異性は、テキストがドローイングほど重要ではないときに、日本人によるドローイングの知覚のしやすさにその痕跡を残しました。

マンガのイメージの特徴は、輝きではなく、アクション、プロットに重点が置かれているため、白黒です。表紙や瞬間の重要性を強調する場合は、色を使用できます。図面は「日本語」と見なされます。右から左、「後ろから前」です。西洋では、マンガはヨーロッパの方法で、左から右に出版することもできます。

1950年代と60年代に、マンガは独立したタイプの文学になり、多くのジャンルに分かれました。専門家によると、それらは約30個あります。その中でも、男子（少年マンガ）と女子（少女マンガ）の2つの主なジャンルが際立っていました。男の子の本では、絵は行動、冒険、あらゆる種類の闘争でいっぱいです。彼らのテーマには、スポーツ、テクノロジー、独自のヒーローのコンセプトを持つロマンチックな物語が含まれます。女の子向けのコミックは、主に恋愛とスーパーヒーローの冒険に関するものです。テーマには、歴史的なテーマのドラマも含まれます。

成長した男性のためのマンガは常に行動を含み、しばしばユーモアで描かれます。女性の場合、男性と女性の関係の問題がより頻繁に説明されます。幼児向けには別のジャンルがあります。暴力シーンを含む青年漫画と春画エロティカのジャンルがあります。

マンガのキャラクターは、ほとんどの場合、普通の人に典型的な状況にいる普通の人です。漫画のキャラクターによる困難の克服は、楽観主義を刺激し、普通の日本人に希望を与えます。

西洋文化の影響を受けて、日本の漫画のヒーローは、大きな目、優雅な小さな口、長い髪、豊かな表情など、特定のスタイルで描かれるようになりました。感情は非常に誇張されています。キャラクターが泣いたり、涙が流れたり、笑ったりすると、口が顔のほぼ全体を占め、目がスリットに変わります。

読みやすく、アクセスしやすく、便利な形式のマンガは、あらゆる年齢の日本人に人気のある読書形式になっています。シリーズで出版され、マンガはあなたに継続を探させ、新しいアイテムはどんな社会でも議論されます。マンガはかつての本であるため、前の訪問者が残したカフェで見つけることができます。古本や漫画雑誌を売っているお店もあります。現在、これは読むための文学であるだけでなく、これらは学校の教科書であり、視覚的な絵が与えられており、あらゆるレベルの学業成績の学生が理解するためにアクセスできます。経済学、技術指導、カタログに関する一連の教科書が出版されています。日本の心理学者は、漫画の助けを借りて、問題の本質がすぐに吸収されると主張しています。

60年以上の間に、マンガは日本文化の重要な部分になりました。マンガは、本、テレビ番組、アニメ、ビデオゲームで取り上げられています。かなり長い間、マンガは日本経済の重要な部分であり、世界で最も一般的なタイプの輸出文化製品の1つになりました。

専門家は、行動や現象の全体的な知覚に慣れている脳の特性を使って、コンピュータサイエンスとプログラミングの国際大会で日本の学童と学生の成功を説明します。彼らはこれが描かれた絵に基づいた学習のために起こったと信じています-マンガ。

しかし、若い漫画家の大部分は、彼らの目標が芸術作品やチュートリアルを作成することではなく、読者を楽しませることであることを認識しています。

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マンガは漫画やグラフィックノベルを指す日本語の単語です。マンガは後ろから前、または右から左に読むことができ、マンガページの各パネルは単一の画像として読み取られます。

マンガは18世紀後半に最初に導入され、2世紀以上にわたって人気があり続けています。現在では芸術形態と見なされており、多くの漫画家が世界で最も影響力のある芸術家の一部と見なされています。

現代のマンガ業界はインターネットの導入により指数関数的に成長し、ウェブトゥーンやデジタルコミックなどの新しいジャンルを生み出しています。

コピーライティングの将来におけるAIライターの役割：

AIライターは、人間のコピーライターに取って代わるものではありませんが、ライターのブロックを取り除き、コンテンツのアイデアを大規模に生成することで支援を提供します。

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図書館は、児童文学の寄託、貸出・閲覧室、児童書博物館の3つのユニットで構成されています .

もともとこの図書館は、戦時中に持ち出され、失われた日本の児童文学を探し出し、収集、復元、保管するための組織として設立されたものである。世界中の本と子供向け雑誌の両方が集まりました。
その後、蔵書は各国の洋書にも拡大された。その中には、教科書、教師用マニュアル、マンガなどが含まれていました。

2006年には、ILCLのスタッフがメリーランド大学図書館から8,000冊以上の児童書をデジタル化する大仕事を行いました。大学図書館には、第二次世界大戦後の占領期である1945年から1949年までの日本の出版物が多く所蔵されていた。

現在、120カ国以上から集められた40万冊のアーカイブを有しています。児童文学はその読者層から、劣化や紛失の可能性が高いため、ILCLはアーカイブの保存に重点を置いています。スタッフは、旧帝国図書館の雰囲気を再現し、保存するよう心がけています。彼らは、このような図書館は必要であり、どの国にも少なくとも1つはあるべきだと確信している。しかし、残念ながら、ほとんどの国立図書館では、児童文学にきちんと目を向けていないのが現状です。

児童文学組合目録データベースを開発し、図書館内だけでなくインターネットでも公開したのは、図書館がまだ開館して間もない2000年のことだった。書誌情報だけでなく、図版や本文のデジタル化・複写など、専門的な情報を総合的に提供することを目的とした画期的なソリューションでした。

その後、同じような7つの機関が一般的な制度に加わりました。電子カタログには、図書館の蔵書情報だけでなく、1950年以前に日本で出版され、パブリックドメインとしての地位を確立している別の1,500冊の書籍の情報も含まれています。

毎年、児童書の展覧会が開催され、児童文学の魅力に世間の注目が集まっています。

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日本で出版された現存するほぼすべての出版物と、膨大な外国語の書籍が収められています。

国立国会図書館の歴史は、1890年に同時に設立された国会議事堂の図書館と、1872年に文部省の命により設立された帝国図書館が統合されたことに始まる。

20世紀前半は、国会図書館は整備されていなかった。米軍占領下の1948年、ダグラス・マッカーサーの援助で合併し、10万冊に拡大した。

こうして、1948年、国立国会図書館が正式に開館した。国立国会図書館の本家は赤坂御所である。

1961年以来、本館は東京・永田町にある。

2004年10月、東京の図書館本館がリニューアルされ、より迅速に読者にサービスを提供できるように設備が一新されました。

1986年には蔵書数は1,200万冊に達した。国立国会図書館のおかげで、数十万件の研究論文が処理されるようになった。最近、子供向けの売り場ができました。

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同じ建物内には、とても雰囲気の良いレストラン複合施設「サッポロビール園」があり、出来立てのビールと北海道の美味しいお肉を味わうことができます。広々としたビアホールは、バイエルン州にも劣らない印象です。

アクセス方法
美術館へは、バスやタクシーで行くことができるほか、札幌駅など最寄りの駅から徒歩で行くこともできます。

地下鉄大通駅または西武百貨店向かいから「環状88号線工場線」のバスに乗車していただくのが一番簡単です。バスは美術館を出てすぐのところに停まります。また、札幌駅から地下鉄東豊線で2駅、「東区役所前」駅下車。駅から美術館までは約15分。札幌駅から歩くと、約25分。一番早いのは、タクシーを使うことです。

1890年に外国人技師の協力を得て建設されたのが原型です。
博物館が北海道文化遺産に登録されました

スイートルーツ
博物館の建物は1890年に建てられ、かつては製糖工場がありました。その後、醸造所に改築され、後に博物館として開館した。1877年、中川清兵衛と村橋久成がドイツに留学して持ち帰った技術で、札幌でビール造りが始まった。館内ではビールの試飲ができるほか、古い建物や設備を背景に記念撮影をすることも可能です。

特別なビール
各自で館内を探検してください。ガイドの話を聞きたい方は、プレミアムツアーを購入してください。そして、ツアーでは、1881年当時のレシピと技術で醸造されたオリジナルビール「フッコク サッポロ 爆チュー」を試飲することができます。

サッポロビールが制作したポスターや広告もお見逃しなく。この機会に、日本で長年親しまれてきたスタイルやデザインコンセプトについて、より深く知ってください。

ビールと料理と応援
美術館見学の後は、5つのレストランからなる複合施設「サッポロビール園」（同じ建物内）にも立ち寄ってみてください。タラバガニ、寿司、ジンギスカン（チンギス・ハンの名を冠した羊肉料理）などがあります。ケッセルホール、トロンメルホール、ポプラハウスでは、「食べ放題・飲み放題」形式でさまざまなメニューが用意されています。ライラックは、日本料理、韓国料理、西洋料理を提供しています。ガーデングリルは、穀物で育ったラムを試す価値あり。

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旧図書館は1934年、管理棟は1955年にそれぞれ増築された。新中央図書館の設立後、旧図書館は本館としての役割を終え、かつて安倍スタジアムがあった場所に、1990年に完成した。現在は、高田早苗記念研究図書館、大学史料館、会津八一記念館が併設されています。

高田早苗記念研究図書館は、1994年に開館しました。高田早苗大学の前学長の名前にちなんで名づけられた。早稲田大学に関する歴史的・文化的資料は大学史料館に、大隈重信に関する資料は史料館の大隈記念室に展示しています。會津八一記念館は1998年に開館しました。

ロビーでは、1927年に作られた名画「明暗」がお客様をお迎えしています。直径4.45メートル、重さ約12キログラムの世界最大の和紙に書かれているのだ。福井県今立町のエチゼン製紙工場の創業者、岩野平三郎が作ったものである。この名画は、横山大観と下村観山という近代日本画を代表する画家によって無償で描かれたものである。高田早苗社長は、「図書館のために絵を描いてください」とお願いした。

この図書館は、他の多くの図書館とは異なり、第二次世界大戦の東京大空襲を生き延びたユニークなコレクションを持っています。戦前の日本の歴史や文学を研究する上で、重要な資料となるコレクションです。

その他、早稲田大学のキャンパス内には、以下のような博物館や図書館があります。

早稲田大学図書館
早稲田大学演劇博物館
会津博物館

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